环球新闻

更多>>
登陆火星!托“洞察”号的福,26万中国人免费“游太空”
人类对太空的探索从未停止,尤其对“近邻”火星,美国...[详细]

要闻

当前位置:首页 > 要闻
中国当代艺术家崔宪基:向世界展示中国艺术和中国自信
浏览:     发布时间: 2018-11-26    [我要打印]

在刚刚落幕的首届中国国际进口博览会主会场的100多件当代艺术作品11月25日揭开神秘面纱。崔宪基等中国当代艺术家作品向世界展示了新时代的中国艺术和中国自信。

11.png

国家会展中心(上海)

据悉,此次进博会共有世界上172个国家、地区和国际组织参会,以“新时代,共享未来”为主题,是迄今为止世界上第一个以进口为主题的国家级展会,是国际贸易发展史上一大创举。


“艺术的力量:进博会里的中国当代艺术”媒体发布会

从杭州G20到厦门金砖,再到首届进博会,“艺术的力量”一直在国家级博览会中担任展现文化姿态的重任。赵无极、刘国松、梁绍基、谷文达、徐冰、吴为山、朱金石、隋建国、谭根雄、蔡国强、崔宪基、张羽、谭平、秦风、王易罡、冯良鸿、方力钧、白明、张恩利、张洹、展望、陈文令、童雁汝南等艺术家作品构成了中国当代艺术正式进入国家视野和国家收藏体系。

艺术家崔宪基

据了解,崔宪基毕业于中国中央美术学院和韩国弘益大学两所亚洲顶级美术学院,之后因随性自由的性格游历很多国家包括欧洲,东南亚等。崔宪基从G20开始被邀连续参加厦门金砖、进博会

《打坐系列》

在首届进博会艺术品的四个单元阐释区域中,崔宪基作为中国当代书写艺术的代表,作品主要展示在外方贵宾厅以及会场主要入口处。

艺术总监童雁汝南向中央政治局委员、上海市委书记李强等介绍进博会艺术陈设

据了解,这部分艺术品需要语言更加国际化,艺术手法创新,而且需要体现典型性的人文艺术层面的中国元素。

崔宪基曾是最早在中国美术馆举办个展的当代艺术家,也是最早受邀参加亚洲最顶级的国际展事“光州双年展”的中国艺术家,可谓少年得志,但他却在中国艺术市场最为火爆的十年选择远离艺术名利场,大隐于市藏于京郊一隅潜心思考艺术的本质问题,专心实验自己的艺术理念,醉心享受作品创作过程的无尽乐趣。

《雪国》

对于崔宪基,批评家岛子曾说:“自上世纪90年代,崔宪基籍由‘雪国’境遇进入抽象绘画实验,逐步形成了自己的语言风格,取得了国内外很高业绩。”

《文字游戏-飘雪》布面油画

岛子认为,在“雪国”特定的生境中主导着崔宪基的视觉审美意象来自于自然的记忆。雪成为崔宪基的艺术符号,弥漫而肃静, 圣洁而悠远,不断唤起以自然为归宿的精神漫游。

《文字游戏-新空间No.3》布面油画

另一位艺评家邓平祥则说:“崔宪基艺术在内涵上提示出的精神和文化价值是从个人的情感经验出发的,他和哲人的出发点完全不一样,所幸的是他们的指向和归属是相同的。”

水墨

众所周知,崔宪基的作品中潦草的字迹线条占有重要地位。实际上,崔宪基对草书体的记忆从儿时开始,虽然还看不懂字的本身含义,但从视觉上觉得非常漂亮,特别是狂草的造型美。后来崔宪基看“自叙贴”便领会其字体所包含的意味。

釜山国际双年展组委会委员长CHOI TAEMAN赞叹说,崔宪基不仅用画笔和油彩,也用亚克力如同颜料般挥洒出豁达而自由奔放的书写,这种书写在画面营造着空间,随着书写色彩的律动,画面充满无限的生动感。

水墨

自上世纪90年代开始,崔宪基作品里出现的“狂草”符号来自于生命本能和儿时个人视觉记忆,在之后的艺术实践过程中他不断思考这些与生俱来的符号与自身东方传统文化的关系。

在崔宪基作品中,他喜欢给抽象书写作品叫做“水墨”。崔宪基曾在接受记者采访时说,中国的书法对于西方现代主义艺术影响很大,上个世纪现代主义艺术的最重要的现象就是东西方交融的书写性。

蒙娜丽莎

崔宪基举例说,从上世纪50年代开始,美国和欧洲的抽象艺术大师们如波洛克的作品中的书法性就可以看出中国文化对欧美的影响以及中西绘画的相互渗透。

古典外框2号

中国著名艺术评论家冯博一谈及崔宪基作品时表示,发现文化传承有时并不完全通过全盘继承的方式,它也可以通过相反即解构及颠覆的方式对传统重新确认,这就是奠定崔宪基独特艺术价值的所在。

崔宪基G20参展作品

崔宪基金砖五国会议参展作品

“来自于中国传统文化的书写是感性哲学,而西方的抽象表现主义是生命哲学,对生命的东西方不同角度通过对话交流可以延伸出无限可能性。”崔宪基说,这也是他参与国家大礼仪空间展览的原因,在向世界展示中国艺术高水准的同时,共建文化价值观共同体,希望中国具有更高的全球视野的文化自信。


关于我们  |  联系方式 |  人才招聘 |  版权声明